【具象演繹】
展出時間：2009年11月9日（一）至 12月3日(四)
藝術家：林欽賢、李足新、洪天宇、顧何忠、張堂庫
藝術家面對面：11月6日（五）
展覽地點：清大藝術中心
賴小秋 策展
近幾年來美術館與報系舉辦的國際性展覽似乎讓民眾對西方的藝術脈絡與風格耳熟能詳，尤其是十九世紀中葉以後的米勒、巴比松畫派、寫實主義繪畫也和「海角七號」同時引領過2008年一夏的騷動，現在又掀起預購梵谷展的熱潮，卻相對地對本土畫家缺乏適當的關注。
2005年底便曾提出展出這檔寫實展覽的計畫，但實屬不易，因為此類畫家的創作時間較為長久，因而作品數量較少，極有可能分屬各地收藏家，借展不易。此檔試圖將民眾的觸角深入台灣幾位默默耕耘的青壯輩藝術家林欽賢、李足新、洪天宇、顧何忠、張堂庫，探討寫實的各類演繹發展。
具象是宏觀地標示出視覺藝術的根本精神，所有藝術造形均與具象語彙緊密相扣，展出藝術家們寫景、寫人、寫物，進而敏銳地將文化、社群、環境、時代的議題與脈動都融入情境之中。具象寫實已經抽離表象進入深沈精神境界。林欽賢運用各種題材，融合時事、族群、歷史記憶，凝聚多重指涉的豐富文本意涵，顛覆錯置的佈局成功引人一探究竟。李足新大刀闊斧架構跳躍性的現實脈絡，以悲憫情懷托出氤鬱詭譎的人文情懷與超現實情境，洪天宇個人繪畫語彙強勁有力，直指山林，激發深遂人性與自然的對話，誠屬形而上的冥思。張堂庫的繪畫境界質樸寧靜，彷彿無塵的山居生活、萬物靜寂的無聲境界，山、水、景、物的探索承載文人的思緒。顧何忠賦予靜物畫新穎獨特的個人詮釋，儀式性的靜物擺置、永恆靜謐的精神時空給予觀看者重新省視觀看的態度與方式。
藝術家們無論是面對真實存在的物體，還是超現實情景，他們專注當下，凝聚畫面的形象，超越藝術文本中的主題物，犀利而謹慎，批判卻不撻伐，深刻而雋永，耐人尋味，著實能讓觀看的心靈有迴異於以往的視覺體會。
(劉孟錦律師)
